Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie powraca, oferując unikalne spojrzenie na polską sztukę.
- Festiwal, najstarszy i jeden z największych przeglądów malarstwa w Polsce, reaktywuje się po dziesięcioletniej przerwie.
- 26. edycja odbędzie się jesienią 2026 roku w odbudowanym skrzydle północnym Zamku Książąt Pomorskich.
- Organizowany od 1962 roku przez ZPAP Szczecin, festiwal jest biennale o charakterze konkursowym.
- Wydarzenie słynie z otwartości na różnorodność nurtów malarskich i przyciąga setki artystów z kraju i zagranicy.
- Grand Prix festiwalu zdobywali wybitni polscy artyści, co świadczy o jego prestiżu i randze w środowisku.
Wielki powrót po dekadzie: Dlaczego Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie znów staje się sercem artystycznej Polski?
Sztuka wraca do domu: Co oznacza reaktywacja festiwalu dla Szczecina i polskiego środowiska artystycznego?
Po dziesięcioletniej przerwie, spowodowanej między innymi gruntownym remontem Zamku Książąt Pomorskich, Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie powraca, wzbudzając ogromne emocje. To nie tylko powrót ważnego wydarzenia, ale prawdziwy sygnał, że sztuka wraca do domu do miejsca, gdzie od dekad kultywowano malarską tradycję i innowację. Dla Szczecina, miasta o dynamicznie rozwijającej się scenie kulturalnej, reaktywacja festiwalu jest niezwykle istotna. Dzięki deklaracji wsparcia finansowego ze strony miasta, Szczecin ponownie umacnia swoją pozycję jako ważny ośrodek kulturalny na mapie Polski.
Dla polskiego środowiska artystycznego to odnowienie prestiżowej platformy, która przez lata służyła jako barometr współczesnych tendencji w malarstwie. Festiwal zawsze był miejscem żywej dyskusji, konfrontacji postaw i promocji nowych talentów. Moim zdaniem, jego powrót to szansa na ożywienie dialogu o malarstwie, na nowo definiowanie jego roli i znaczenia w dzisiejszym świecie. To także dowód na to, że nawet po długiej nieobecności, prawdziwa wartość i tradycja potrafią się odrodzić z nową siłą.
Jesień 2026 w Zamku Książąt Pomorskich co już wiemy o 26. edycji?
Choć do 26. edycji Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego pozostało jeszcze trochę czasu, już teraz wiemy o kilku kluczowych aspektach, które budzą entuzjazm. Wydarzenie planowane jest na jesień 2026 roku, a jego główną przestrzenią wystawienniczą będzie majestatyczny Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie. Co więcej, ekspozycja zagości w nowo odbudowanym skrzydle północnym zamku, co samo w sobie jest symbolicznym gestem odnowy i powrotu do świetności.
Szczegóły dotyczące dokładnego programu, harmonogramu wydarzeń towarzyszących oraz regulaminu konkursowego zostaną ogłoszone bliżej terminu festiwalu. Jednak sama zapowiedź powrotu i tak prestiżowa lokalizacja w odnowionym Zamku, który jest sercem kulturalnym miasta, już teraz generuje duże nadzieje i oczekiwania zarówno wśród artystów, jak i miłośników sztuki. Wierzę, że to będzie niezapomniana edycja, która na długo pozostanie w pamięci.
Od ruin do stolicy malarstwa: Jak narodziła się idea festiwalu w 1962 roku?
Historia Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego sięga roku 1962, kiedy to Szczecin, zaledwie kilkanaście lat po wojennych zniszczeniach, stał się areną wizjonerskiej inicjatywy. Pomysłodawcami pierwszej edycji byli szczecińscy malarze: Ziemowit Szuman i Jerzy Brzozowski. Ich celem było stworzenie ważnego forum dla polskiego malarstwa, które w tamtych czasach potrzebowało przestrzeni do prezentacji i dyskusji.
W kontekście powojennym, gdzie wiele miast odbudowywało się z ruin, stworzenie tak ambitnego wydarzenia kulturalnego było aktem niezwykłej odwagi i wiary w siłę sztuki. Festiwal szybko stał się nie tylko przeglądem, ale i miejscem spotkań, wymiany myśli oraz kształtowania się nowych nurtów. To właśnie wtedy Szczecin zaczął zyskiwać miano "stolicy malarstwa", a festiwal ugruntował swoją pozycję jako jedno z najważniejszych biennale w kraju.
Bogata historia festiwalu to także galeria wybitnych twórców, którzy na przestrzeni lat zostawili swój ślad w jego annałach.
Od Lenicy po Rybkę: Poznaj historię i rangę najważniejszego konkursu malarskiego w kraju
Galeria Mistrzów: Kto zdobywał Grand Prix na przestrzeni ponad 60 lat?
Prestiż Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie budowany był przez dekady, a świadectwem jego rangi jest imponująca lista laureatów Grand Prix. Na przestrzeni ponad 60 lat istnienia festiwalu, najwyższe wyróżnienia zdobywali artyści, którzy na stałe wpisali się w historię polskiej sztuki. To prawdziwa galeria mistrzów, która świadczy o wysokim poziomie i znaczeniu konkursu.
- Alfred Lenica wybitny przedstawiciel abstrakcji, którego twórczość miała ogromny wpływ na powojenne malarstwo polskie.
- Eugeniusz Geppert malarz i pedagog, współzałożyciel i pierwszy rektor wrocławskiej PWSSP, postać kluczowa dla polskiej sztuki.
- Marian Bogusz artysta awangardowy, teoretyk sztuki, którego prace wyznaczały nowe kierunki w malarstwie.
- Izabela Gustowska ceniona artystka intermedialna, której twórczość wykracza poza tradycyjne ramy malarstwa.
- Katarzyna Szeszycka laureatka 24. edycji festiwalu (jubileusz 50-lecia), reprezentująca Szczecin.
- Natalia Rybka zdobywczyni Grand Prix (Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego) podczas ostatniej, 25. edycji w 2016 roku.
Obecność tych nazwisk w gronie laureatów to najlepszy dowód na to, że Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego jest nie tylko przeglądem, ale i rzeczywistym wyznacznikiem jakości i innowacji w polskiej sztuce.
Nie tylko jeden nurt dlaczego festiwal w Szczecinie ceniony jest za artystyczną różnorodność?
To, co wyróżnia Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie na tle innych wydarzeń artystycznych, to jego niezmienna otwartość na różnorodność nurtów i stylów. Od samego początku organizatorzy stawiali na pluralizm, unikając promowania jednej dominującej estetyki. Dzięki temu festiwal stał się prawdziwym zwierciadłem współczesnego malarstwa, prezentującym szerokie spektrum artystycznych poszukiwań.
Na wystawach festiwalowych można podziwiać prace reprezentujące abstrakcję, precyzyjną geometrię, klasyczne malarstwo figuratywne, a także nastrojowe pejzaże i odważne eksperymenty formalne. Ta cecha sprawia, że festiwal jest nie tylko atrakcyjny dla szerokiej publiczności, ale przede wszystkim niezwykle ważny dla samych artystów, którzy mogą zaprezentować swoją twórczość bez obawy o stylistyczne ograniczenia. Moim zdaniem, to właśnie ta artystyczna swoboda jest kluczem do jego długowieczności i niezmiennego prestiżu.
Jak wygląda proces selekcji? Kulisy pracy jury i droga od zgłoszenia do wystawy głównej
Udział w Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego to dla wielu artystów marzenie, ale droga do wystawy głównej jest długa i wymaga spełnienia najwyższych standardów. Każda edycja przyciąga setki artystów z całej Polski, a często także z zagranicy, którzy nadsyłają ponad tysiąc prac. To świadczy o ogromnym zainteresowaniu i chęci zaprezentowania swojej twórczości na tak prestiżowej arenie.
Proces selekcji jest rygorystyczny i prowadzony przez doświadczone jury, składające się z wybitnych krytyków, historyków sztuki i samych artystów. Ich zadaniem jest wyłonienie z tej ogromnej liczby zgłoszeń kilkuset obrazów, które zostaną zakwalifikowane do wystawy głównej. Zazwyczaj są to prace autorstwa około stu twórców. Ten wysoki próg selekcji gwarantuje, że na ekspozycji znajdą się jedynie dzieła o wybitnym poziomie artystycznym i innowacyjnym charakterze, co jest znakiem rozpoznawczym szczecińskiego festiwalu.
Z perspektywy nadchodzącej edycji, zarówno artyści, jak i publiczność z pewnością zadają sobie pytanie, jak przygotować się na to wydarzenie. Oto praktyczny przewodnik.
Planujesz udział lub wizytę? Wszystko, co musisz wiedzieć o nadchodzącej edycji festiwalu
Informacje dla artystów: Gdzie szukać regulaminu i jak zgłosić swoje prace do konkursu?
Dla wszystkich artystów, którzy marzą o zaprezentowaniu swojej twórczości na 26. edycji Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego, mam jedną kluczową radę: monitorujcie oficjalne kanały komunikacji! Szczegółowe regulaminy, terminy zgłaszania prac oraz wszelkie niezbędne informacje dotyczące procesu kwalifikacji zostaną ogłoszone bliżej terminu wydarzenia, czyli jesieni 2026 roku.
Zalecam regularne odwiedzanie stron internetowych głównych organizatorów: szczecińskiego okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP) oraz Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. To właśnie tam pojawią się aktualne wytyczne. Pamiętajcie, że to wyjątkowa szansa na zaprezentowanie swojej twórczości na prestiżowej arenie, zdobycie uznania i wpisanie się w historię polskiego malarstwa. Przygotujcie swoje najlepsze prace i bądźcie gotowi na ten moment!
Przewodnik dla zwiedzających: Daty, bilety i lokalizacje wystaw głównych oraz towarzyszących
Dla miłośników sztuki, którzy planują odwiedzić Szczecin jesienią 2026 roku, aby podziwiać dzieła polskiego malarstwa, mam równie ważne wskazówki. Główna wystawa 26. edycji, jak już wspomniałam, odbędzie się w odbudowanym skrzydle północnym Zamku Książąt Pomorskich. To będzie serce festiwalu i miejsce, gdzie zobaczycie najciekawsze prace wyłonione przez jury.
Szczegółowe daty otwarcia, godziny zwiedzania oraz informacje o biletach zostaną podane do publicznej wiadomości na kilka miesięcy przed festiwalem. Warto śledzić strony organizatorów, aby nie przegapić żadnych ogłoszeń. Pamiętajcie również, że tradycją festiwalu jest organizowanie wystaw towarzyszących w innych szczecińskich galeriach, co znacząco poszerza ofertę dla zwiedzających i pozwala na jeszcze głębsze zanurzenie się w świat współczesnego malarstwa.
Nie tylko Zamek mapa najważniejszych galerii i wydarzeń artystycznych podczas trwania festiwalu
Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego to znacznie więcej niż tylko główna wystawa w Zamku Książąt Pomorskich. To prawdziwe święto sztuki, które rozlewa się po całym Szczecinie! Zawsze zachęcam do odkrywania bogatej sceny artystycznej miasta, a festiwal jest do tego idealną okazją. Wystawy towarzyszące często goszczą w takich miejscach jak Galeria ZPAP Kierat 1, ale też w innych niezależnych galeriach i przestrzeniach wystawienniczych.
W miarę zbliżania się terminu festiwalu, z pewnością pojawi się szczegółowa "mapa wydarzeń towarzyszących" lub kompleksowy program, który pozwoli zaplanować wizytę i odwiedzić wszystkie interesujące miejsca. To doskonała okazja, by zobaczyć nie tylko prace konkursowe, ale także poznać różnorodność szczecińskich galerii i ich ofertę. Przygotujcie się na to, że sztuka będzie na wyciągnięcie ręki w wielu zakątkach miasta!
Aby w pełni docenić znaczenie nadchodzącej edycji, warto spojrzeć wstecz i przypomnieć sobie, co działo się podczas archiwalnych odsłon festiwalu, które ukształtowały jego dzisiejszy prestiż.
Spojrzenie w przeszłość, by zrozumieć przyszłość: Co mówią o festiwalu archiwalne edycje?
Jubileuszowa 25. edycja z 2016 roku kto zachwycił jury i publiczność?
Ostatnia, 25. edycja Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego odbyła się w październiku 2016 roku, tuż przed dziesięcioletnią przerwą. Była to edycja imponująca pod względem skali: zgłoszono około 1200 obrazów od blisko 400 artystów z całej Polski. To ogromna liczba, która świadczy o niezmiennym zainteresowaniu i randze wydarzenia.
Grand Prix (Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego) zdobyła wtedy Natalia Rybka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Jej praca, choć nie znamy dokładnych szczegółów jej koncepcji, z pewnością wyróżniała się na tle innych, zachwycając zarówno jury, jak i publiczność. Zwycięstwo Rybki podkreśliło otwartość festiwalu na młodych, obiecujących twórców i ich świeże spojrzenie na malarstwo.
50-lecie w 2012 roku: Jak świętowano półwiecze istnienia festiwalu?
Rok 2012 był wyjątkowy dla Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego, gdyż obchodzono wtedy jubileusz 50-lecia istnienia imprezy. 24. edycja była prawdziwym kamieniem milowym w historii polskiej sztuki, celebrującym pół wieku tradycji, innowacji i nieustannej pasji do malarstwa. To wydarzenie z pewnością było okazją do podsumowań, refleksji nad ewolucją sztuki oraz uhonorowania twórców, którzy przez lata kształtowali oblicze festiwalu.
Laureatką Grand Prix tej jubileuszowej edycji została Katarzyna Szeszycka ze Szczecina. Jej zwycięstwo było nie tylko osobistym sukcesem, ale także podkreśleniem lokalnego wkładu w rozwój festiwalu. Jubileusze zawsze wpływają na rangę i postrzeganie wydarzenia, przypominając o jego długiej historii i nieprzerwanej misji, co w przypadku szczecińskiego festiwalu jest szczególnie widoczne.
Przeczytaj również: Współczesne malarstwo realistyczne: Odkryj i inwestuj!
Rola Związku Polskich Artystów Plastyków kim są organizatorzy stojący za sukcesem wydarzenia?
Nie można mówić o sukcesie Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego bez podkreślenia kluczowej roli jego organizatorów. Głównym motorem napędowym i strażnikiem tradycji festiwalu jest szczeciński okręg Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP). To właśnie ZPAP od samego początku, czyli od 1962 roku, z ogromnym zaangażowaniem i profesjonalizmem dba o to, by biennale utrzymywało najwyższy poziom artystyczny i organizacyjny.
Współorganizatorem, który zapewnia festiwalowi prestiżową przestrzeń i wsparcie logistyczne, jest Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie. Ta synergia między doświadczeniem ZPAP a możliwościami Zamku sprawia, że festiwal jest wydarzeniem o ugruntowanej pozycji i niezmiennej renomie. Ich wspólne zaangażowanie przez dziesięciolecia jest dowodem na to, że pasja do sztuki i konsekwentna praca potrafią stworzyć i utrzymać jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych w Polsce.
